Описание (клик - развернуть/свернуть):
Молодой человек со своей невестой отдыхают на пляже, куда врываются террористы и начинают расстреливать толпу (судя по всему, отсылка к реальному инциденту в Сусе). Невесту убивают, самого Митча ранят. Полтора года спустя мы видим парня преображенным идеей мести – он отчаянно тренируется, ходит на стрельбища, учит арабский, изучает Коран. Митч смог подкопаться к той ячейке, что была ответственна за теракт на курорте, и пытается вступить в их ряды – все для того, чтобы убить лидера ячейки, которого Митч винит в смерти возлюбленной.

Мы видим, что может сделать с человеком трагедия. Не только сломать и лишить воли к жизни, но дать новую цель, дать силы для преображения, которого бы не случилось в обычных условиях, превратить простого парня в орудие мести.

Эта история интересна – что может сделать обычный человек против террористов, если ему дана мощнейшая мотивация и он верит, что ему нечего терять. Без поддержки, специального обучения – пользуясь лишь общедоступными спортзалами, стрельбищами и интернетом для изучения культуры и языка противника, его средств коммуникации, чтобы втереться в доверие и выдать себя за фанатичного сторонника их борьбы.

Дальше выясняется, что ЦРУ давно пасут нашего ничего не подозревающего крестоносца, его хобби не прошли мимо внимания спецслужб и это тоже интересный поворот – то, что они позволили ему двигаться дальше и даже воспользовались тем, чего он смог достичь. Они зовут его к себе, так как подобная мотивация и явные врожденные таланты – редкость, чего добру пропадать, хотя и отмечают, что самоконтроля у парня никакого, он пробивается на этой бешеной энергии и упрямстве, но это способно выручить далеко не в любой ситуации.

Все это действительно смотрится здорово. Весь фильм можно было сделать об этом – о крестовом походе одного человека, измененного трагедией. В меру реалистично, убедительно и серьезно, напряженно и драматично. Дальнейший выход ЦРУ на Митча и его обучение тоже смотрятся хорошо, вот только обучению этому отведено крайне мало хронометража, хотя казалось бы, что раскрытие героя под патронажем героя Майкла Китона будет занимать весь второй акт. Ведь картина намекает на то, что Митч уверен в своих силах, уверен, что он уже все знает и умеет, всему научился самостоятельно, герой Китона же по идее должен доказать ему, что на самом деле тот ни черта не умеет. Мы видим это в драке, когда Китон довольно легко укладывает нашего героя, но никакого развития эта линия больше не получает.

В итоге, нам представляют героя, к которому мы испытываем и сочувствие, и уважение, но при этом четко показывают его слабости. Он далеко не идеален и не всесилен, в его ограничения Митча быстро ткнут. Этот момент отрезвления, осознания своих границ тоже важен для раскрытия персонажа. Именно поэтому хотелось бы увидеть больший акцент на его обучении. Тут можно было столкнуть и показать контраст между самоучкой и агентом, прошедшим военную и агентурную подготовку.

А вот дальше начинается ерунда – спецоперации нашего пару недель тренированного отряда. Мы погрязаем в сюжете, завязанном на политику, покупку плутония, угрозу ядерного взрыва и так далее. Если до этого история явно пыталась сделать что-то свое, то на этом этапе все наработки отбрасываются и фильм превращается в низкобюджетную попытку сделать шаблонный шпионский боевик – реализм и свежесть уступает место самым избитым клише жанра, причем картина никак не может определиться, под кого косит – то под приземленность Борна, то под пафос Бонда, и от этих скачков не выходит ни того, ни другого.

Все темы, из которых выросла история – о том, какую силу и целеустремленность дает месть, и как она пожирает человека при этом, о контрасте самоучки и профи, талантливого и безрассудного одиночки, прущего напролом и неспособного контролировать эмоции на фоне уравновешанных и разносторонне развитых опытных агентов – все это вылетело в трубу.

Митч в сюжете выполняет роль обычного главного героя шпионского боевика. Суперагент спасает мир. Всю предысторию можно выкинуть или заменить другой – ничего не изменится. Вся многогранность героя и ситуации перестают иметь значение, фильм самостоятельно отпиливает себе ноги, пытаясь угнаться за призрачными лаврами франшиз, отбрасывая то единственное, что могло позволить ему приблизиться к их уровню.

Мощное эмоциональное подкрепление, которое было задано в первые несколько минут картины, впустую разбазаривается за весь фильм. Такое чувство, что сюжет кинокартины вообще соткан из разных сценариев, связанных между собой лишь персонажами. Вместо сведения всех этих героев и подсюжетов во что-то единственное и цельное, сценарий начинается одним, продолжается другим, заканчивается вообще третьим. И все приправлено неуклюжими клише шпионских фильмов, которые, между прочим, в первые полчаса картины старательно избегались. Интенсивная пронизывающая личная история, ориентированная конкретно на Митча, резко разворачивается в сторону более крупного зрелища с очевидными огрехами в масштабах реализации. Четыре сценариста, включая аж самого Эдварда Цвика, конечно, прописали скрупулезный сценарий, но почему-то не заставили его работать. Отсутствие согласованности рождает сюжетные дыры, конфликт в какой-то момент резко отходит от логики фильма, а стартовый импульс быстро глохнет.

Вышеперечисленное делает «Американского убийцу» посредственной кинокартиной, просто из-за подобных недостатков зрелище скатывается в разряд однодневок с хорошо поставленными боевыми сценами.

Тем не менее, «Американского убийцу» можно похвалить примечательным выступлением Дилана О’Брайена. С одной стороны, ему явно было тяжело нести на своих плечах ношу всех тяжелых эмоциональных тонкостей характера своего персонажа. С другой стороны, ему это удалось и, честно говоря, его персонаж вышел вполне живым и убедительным. Наличие талантливого и надежного ветерана кинематографа как Майкл Китон только усиливает фильм. Самые лучшие сцены связанны именно с его героем. Он впечатляет как неплохой физической формой для своего возраста, так и демонстрацией авторитета, особенно в сцене, где он оказывается с антагонистом лицом к лицу. А безжалостные шутки, которые герой Китона время от времени отпускает по поводу своего ученика, укрепляют отношения «наставник — протеже».

Если не подходить к картине с мерками гораздо более продуманных и талантливо сделанных работ в этом и смежных жанрах, от «Американского убийцы» можно получить определенное удовольствие. Не прыгают выше головы, но и не портят общей картины Майкл Китон и Тейлор Китч, пара драк вполне дотягивает до уровня «Бондов» и «Борнов», в фильме присутствует много дневных уличных сцен, что добавляет картине колорита. Но все эти удовольствия разовые – никто не станет пересматривать ленту из-за 15 экранных минут Китча, драки очень скоро станут полутораминутными роликами в YouTube, а географию все-таки лучше изучать лично или с помощью профильных телеканалов.

Интересные факты:

«Убийца» - это экранизация восьмого романа Винса Флинна о Митче Рэппе. Всего их 15.

Роль главного героя предлагали Крису Хемсворту, но актёр был вынужден отказаться из-за занятости в других проектах.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Начальник отделения полиции небольшого курортного города, Маттиас Ли Уитлок, расстроенный тем, что от него уходит жена, затевает роман с замужней женщиной Энн Мераи Хэррисон. Вскоре он узнает, что его новая подруга больна раком, а ее муж, по-видимому, хочет получить за смерть жены очень крупную страховку.

Маттиас решает пойти на должностное преступление (взять на время деньги, хранящиеся в полицейском участке как улика против наркомафии), чтобы помочь Энн пройти курс лечения в дорогой клинике за границей, а Энн, в знак благодарности за заботу о ней, делает Маттиаса доверенным лицом на получение выплаты от страховой компании. Внезапно Энн и ее муж погибают, и все улики указывают на героя Дензела Вашингтона. Ему нужно срочно доказать свою невиновность, потому что число подозреваемых сокращается, и времени остается все меньше и меньше…

Картина наполнена критическими моментами, когда герой оказывается на волоске, причем на самом его кончике. Насыщена картина всем, особенно красавицей Евой Мендез, ну и конечно Дензелом Вашингтоном. Очень хорошая роль, пусть и не в столь знаковом фильме. За его героя переживаешь, волнуешься, к его судьбе нельзя остаться равнодушным. Перестрелок минимум, в основном все действия логические, квестовые, авантюрные. Но это нисколько не портит картину, иногда полезно делать разрядку такого рода фильмами.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Английский режиссер Пол У. С. Андерсон, который специализировался на фантастическом кино почти десяток лет, начиная с экранизации в 1995 году компьютерной игры «Смертельная битва», видимо, не зря отказался от постановки второй серии этой картины, как и от продолжения «Обители зла». Он предпочёл взяться за осуществление давнего амбициозного проекта киностудии «20-й век Фокс», которая пожелала свести в экранном поединке двух «героев» принадлежащих ей популярных фильмов из циклов «Чужой» и «Хищник». Причём оба фантастических создания уже успели посоперничать друг с другом в комиксах, видеоиграх и даже на игральных картах.

А в качестве отправной точки для развития мотива противостояния Чужого и Хищника на экране считается краткое появление в одном из кадров черепа побеждённой космической твари в своеобразной комнате трофеев в ленте «Хищник 2» (1990). Буквально год спустя сценарист Питер Бриггз сочинил собственную историю «Чужой против Хищника», однако она так и не была снята, в том числе — из-за ухода со студии ответственного чиновника Джо Рота, поддерживавшего реализацию данной идеи. Когда же в начале 2000-х годов в компании «Фокс» вновь вернулись к данному замыслу, то позвали для придумывания сюжета аж четырёх авторов, которые работали в командах «Чужого» и «Хищника», а также подключили продюсеров Уолтера Хилла и Лоренса Гордона, причастных к созданию обеих лент.

Предложен действительно интересный и глубокий сюжет, реализованный также хорошо.
Миллиардер Чарльз Бишоп Уэйленд собирает интернациональную команду археологов и ученых, чтобы исследовать странное тепловое излучение, исходящее из глубин Антарктики. То, что они обнаруживают на огромной глубине под ледяной поверхностью, сначала поражает, а затем ужасает. Это — пирамида, объединяющая в себе черты ацтекской, египетской и камбоджийской культур. Внутри пирамиды путешественники видят систему камер с техническим оборудованием такой сложности, что у них не остается сомнения: это — дело рук космических пришельцев. Попав в пирамиду люди оказываются в самой гуще жестокого ритуала — и в конечном счете в эпицентре войны между Чужими и Хищниками.

Естественно, авторы следуют некоторым линиям «Чужого» и «Хищника», хотя творят на их основе иную мифологическую конструкцию. На это, кстати, намекают оба слогана картины: «Кто-то победит. Мы проиграем» и «Это наша планета… И их война». То есть центр столкновения переносится с прежнего противостояния людей и существ неизвестного происхождения — на ожесточённый, целыми веками длящийся конфликт между двумя породами фантастических особей, которые однозначно враждебны человеческому роду, но всё равно приходится выбирать «меньшее из зол». Или же следует пытаться в совершенно безвыходной ситуации, перед лицом неизбежной смерти сделать врага своего врага собственным другом. А вспомнив знаменитое высказывание про «нашего сукина сына», можно посчитать, что «Чужой против Хищника» — это в большей степени… политическая притча-антиутопия об одержимом поиске «своего среди чужих» в изменившемся с точки зрения геополитики окружающем мире, особенно после событий 11 сентября 2001 года. И весьма знаменательно, что действие фильма датировано не отдалённым будущим, а временем сегодняшним.

Также нетрудно догадаться, что выбор участников секретной антарктической экспедиции, которые превратились в обречённых заложников тех неведомых сил, что таятся глубоко подо льдами (мимоходом отметим перекличку и с двумя версиями «Нечто», и с сюжетными мотивами из ряда серий «Секретных материалов»), должен пасть на более антропоморфное Создание. Прямоходящий Хищник в специальной защитной маске даже способен напомнить ацтекских богов — благо, что и выстроенные под водой сооружения являются подобиями пирамид североамериканских индейцев. А всё его отродье именуется в картине неплохим словом «охотники» — в отличие от «тварей» и «змей», коими награждают люди отвратительные модификации космических рептилий. И вообще они — чужие, пришлые, вторгнувшиеся из иных пределов. В то время как Хищники, которые давным-давно наведываются на Землю, пытаются очистить её от более мерзких инопланетных гадов. Почему бы не помочь им в данной схватке титанов и не спастись самим от неприятной перспективы стать питательной средой для увеличения поголовья Чужих?! Какая удачная оказалась находка - взаимодействие человека и хищника против общего врага! А сама тема охоты, жрецов, древних цивилизаций — гениальна!

В киноленте «Чужой против Хищника» не много оригинального и чего-то своего. Почти весь сюжет перенят из оригинальных фильмов. Но в этом и есть смысл жанра "кроссовер". Берутся два колоритных персонажа или две культовых темы и объединяются в новую историю. А уж что получится зависит только от фантазии создателей. Вообще, для персонажей кроссоверов характерно принимать (частично) сторону одного из врагов, чтобы выжить. Так сделали и герои «Фредди против Джейсона» (привезли Крюгера на Хрустальное озеро, чтобы второму маньяку было легче с ним разделаться). Здесь же специалист по выживанию Алекса возвращает Хищнику оружие, и тот, немного поупрямившись, берёт её в свою команду.

На самом деле фильмов в этом необычном жанре - на пальцах сосчитать. И не стоит воспринимать их слишком серьёзно. Надо понимать, что это прежде всего развлекательный жанр и режиссёр данного опуса Пол У. С. Андерсон — виртуоз именно в таком стиле. И «AVP» у него получился именно таким — задорным, ярким, стильным и с «изюминкой», несмотря на повторение историй.

Чужих и Хищников Андерсон великолепно сталкивает в своем фильме, позволяя им показать себя во всей красе и в лучших образах. Вот вам и разгадка того, почему авторы не пригласили известных звезд на главные роли! А кто сказал, что картине нужны звезды, или сильные драматические актеры? Это картина про Хищников и Чужих — это их бенефис, и их битва, а люди, всего лишь дополнение к общей интриге между двумя великолепными видами. И тут прекрасно видно, как Андерсон относится к человеческим персонажам — убивает их без разбору, пускает их во всевозможные лабиринты, непроходимые щели и безнадежные ситуации. Разве что участие Лэнса Хенриксена выглядит как дань уважения классическому «Чужому». А так, Андерсон абсолютно грамотно раскладывает процесс, ставя нужные приоритеты дабы картина оправдала свое название.

Несколько разочаровывает отсутствие кровавых моментов, в угоду более мягкому возрастному рейтингу, мешающему авторам разыграться с визуальным рядом на полную катушку, особенно если принимать в расчёт насколько брутальными были оригинальные первоисточники. Нет и жестокости. Лишь легкий намёк на нее. Так что не стоит ждать от этого фильма трепещущей атмосферы ужаса оригинальных картин. Перед нами красивый фантастический боевик, скрестивший на экране два культовых сериала, который ни в коем случае не намерен довершать оригинальные ленты — это просто другой формат кино. Кроссовер называется.

Прекрасные визуальные виды и мощные спецэффекты нацелены на восхищённые вздохи кинозрителей. Вспомнить только монументальную и могучую пирамиду и толпу Чужих, ринувшихся на её верхушку. Это было очень эффектно и красиво. Таких моментов в киноленте довольно много. Оператор Дэвид Джонсон отлично поработал, но, правда, пришлось привыкнуть к обилию компьютерной графики, даже северное сияние нарисовано.
Сочетание компьютерных прорисовок и специально созданных кукольных моделей делает происходящее на экране естественным и живым. Например в крупных планах в основном используются настоящие модели Чужих, а в более сложных эпизодах сражений, в ход пускается компьютерная анимация, но ненавязчиво — она так грамотно вплетена в действие, и гармонично дружна со светом, что узреть компьютерный подход практически невозможно — блестящий визуальный ряд! Съемка буквально каждой сцены тут идеальна до мелочей: угол, ракурс, длительность перехода, смена вида, движение камеры, все абсолютно восхитительно!

А каковы великолепные декорации пирамиды, где каждая комната — это хитроумная конструкция со всяческими ловушками и странными предметами. Более того, каждые 10 минут пирамида начинает перестраиваться и соответственно комнаты меняют свою форму, открывая новые двери и создавая узкие коридоры и проходы. В этих интерьерах очень легко потеряться, и эти интерьеры дают возможность монстрам вести самый что ни на есть смачный и захватывающий бой на протяжении всего фильма! Декорации масштабные и великолепные, и даже преобладающие в картине темные тона, нисколько не затмевают их происхождение, как это наблюдалось в сиквеле «Чужие против Хищника: Реквием».

Седьмое по счёту творение Пола У. С. Андерсона, разумеется, заканчивается открытым финалом, чтобы можно было снимать продолжение за продолжением. Но в этом есть и своя железная логика: если поединок Чужого и Хищника ведётся тысячелетиями, причём в пространстве нескольких галактик, то промежуточная победа одного из них вовсе не означает, что эта «смертельная битва» скоро прекратится. В конце концов, хотя бы на экране сохраняется иллюзия биполярного мира, где по-прежнему противостоят друг другу две могущественные силы, находящиеся в состоянии продлённого паритета.

Всегда было и будет интересно смотреть на настоящую борьбу двух ужасающих монстров. И мы прекрасно знаем, что никто не победит и никто не умрет. Эта борьба будет вечной, потому что так надо. Иначе пропадет интерес и вся интрига к главным героям, точнее, к главным чудовищам. Да и вообще, какая разница, кто победит: главное, было бы на что смотреть. Так что продолжение неминуемо...


Интересные факты:

Автор сценария Петер Бриггз разработал сюжет еще в 1991 году после выхода на экраны картины «Хищник 2».

События фильма основаны на серии одноименных комиксов, до сих пор выпускающихся на территории США. Помимо этого в продажу были запущены линия игрушек, многочисленные видеоигры, саундтреки (к видеоиграм) и даже столь любимые американцами коллекционные собрания карточек.

Пол Андерсон отказался от режиссирования проектов «Смертельная битва 3» и «Обитель зла 2» в пользу этого фильма, впрочем, кресло продюсера вышеназванных фильмов не покинул.

По слухам, фильм находился в разработке с 1990 года, после того как в «Хищнике 2» (1990) был показан череп Чужого.

За исключением сцен, когда мы видим трех Хищников одновременно, Йен Уайт сыграл всех Хищников.

В рекламном ролике фильма содержатся отрывки из музыкальной темы трейлера к «Чужому» (1979), а также вопль Брета (Гарри Дин Стэнтон).

Титр, появляющийся в начале фильма, сообщает, что название ледокола — «The Piper Maru». Точно такое же название корабля было в пятнадцатом эпизоде третьего сезона сериала «Секретные материалы» (1993). В свою очередь, эпизод получил свое название по имени дочки Джилиан Андерсон.

В 2004 году из всех крупных студийных голливудских проектов у картины Пола Андерсона были самый короткий съёмочный период (два с половиной месяца) и самый короткий период пост-продакшна (четыре месяца).

Лэнс Хенриксен сыграл Чарльза Бишопа Уэйланда (Charles Bishop Weyland), соучредителя корпорации «Weyland Yutani Corporation». Это — та самая компания, упоминавшаяся во всех фильмах о Чужих.

Когда Чарльз Бишоп Уэйланд сидит в своем кабинете, то мы можем заметить, что он играется с шариковой ручкой в довольно схожей манере, как это делал андроид Бишоп с ножом в «Чужих» (1986).

Роль Макса Стаффорда была специально написана для Колина Сэлмона.

Шэйн Салерно на протяжении пятнадцати месяцев (на этапах пре-продакшна, съёмок и пост-продакшна) работал над сценарием к фильму, однако, его имя отсутствует в титрах.

«Чужой против Хищника» стал первым фильмом в серии картин о Чужих и Хищниках, получивший рейтинг PG-13. Остальные фильмы выходили в прокат с рейтингом R.

Персонаж Томми Флэнегана (Верхейден) был назван в честь автора комиксов «Чужой против Хищника» Марка Верхейдена. В отличие от популярных слухов, что противостояние двух пришельцев возникло благодаря черепу Чужого в «Хищнике 2» (1990), именно Марк впервые свел вместе представителей двух рас.

Изначально сцена, в которой команда Уэйланда обнаруживает комнату для жертвоприношений внутри пирамиды, была намного длиннее: Себастиан находил окаменелого фэйсхаггера, после чего Лекс и Себастиан предлагали свои теории о том, что это за существо.

Создатели спецэффектов для фильма, Том Вудрафф мл. и Алек Джиллис, сыграли людей, обнаруживших пирамиду.

В фильме содержатся ссылки и намёки на предыдущие фильмы о Чужих и Хищнике. Так, например, первый кадр картины — силуэт королевы Чужих из фильма «Чужие» (1986), медленно превращающийся в спутник компании Weyland Corporation.

Алтари в комнате для жертвоприношений установлены в точно таком же порядке, как и установки криогенного сна в «Чужом» (1979).

Черно-белый фильм, который можно заметить на экране одного из телевизоров в начале картины, — «Франкенштейн встречает Человека-волка» (1943).

Главная героиня называет Чужого «ugly mother…». Это — ссылка на предыдущие фильмы о Хищниках, где Арнольд Шварценеггер и Дэнни Гловер точно так же называли Хищника.

Кадр с людьми, входящих в пирамиду, — намёк на сцену из «Чужого» (1979), где в довольно схожей манере команда «Ностромо» входила в заброшенный космический корабль.

Рисунок на полу в центре комнаты для жертвоприношений почти точно повторяет постер для «Чужого 3» (1992).

Слова «чужой» и «хищник» ни разу не произносятся по ходу действия фильма.

В трейлере фильма можно заметить планету-тюрьму «Фурию 161» из «Чужого 3» (1992).

Код Морзе, который обнаруживает спутник в начале фильма, означает «Кто бы не победил, мы проиграем», что в точности повторяет слоган фильма.

По словам Пола Андерсона, Арнольд Шварценеггер согласился появиться в концовке фильма в роли Датча Шаффера (персонаж из «Хищника» (1987), но только если он проиграет на выборах губернатора Калифорнии.

Кресло режиссера было предложено Гильермо дель Торо, но он отказался в пользу «Хеллбоя» (2004).